Threshold Symphonies; TBCi/bRT
Urodzony w 1939 roku amerykański kompozytor i pianista Richard Teitelbaum znany jest od lat jako postać ściśle związana z nurtem muzyki elektronicznej łącząc ją z nurtem world music i eksponując w tej stylistyce motywy dalekowschodnie. Miłośnikom jazzu znany jest z wspólnych dokonań m.in. z Anthony Braxtonem, Leroyem Jenkinsem i Stevem Lacy.
Jeszcze w 1973 roku pracował nad eksperymentalną koncepcją muzyki dopasowanej do dźwięków otoczenia w taki sposób aby słuchający ją tracił rozeznanie, który dźwięk pochodzi z otoczenia, a który z odtwarzanego właśnie nagrania.
W roku 2012 Teitelbaum postanowił powrócić do tej koncepcji nagrywając płytę dla nowojorskiej wytwórnii Mutable, otwartej na wszelkiego rodzaju awangardowe i nowatorskie projekty. Wydana we wrześniu płyta ''Solo Live'' to dwa długie utwory nagrane z wykorzystaniem najróżniejszych instrumentów klawiszowych i dodatkowych efektów jak dźwięki przyrody czy sample pochodzące z najróżniejszych źródeł.
Pierwsza część płyty to 35-minutowa impresja mogąca klimatycznie być uplasowana w stylistyce muzyki medytacyjnej, wymagającej odpowiedniego przygotowania i swego rodzaju ''celebracji'' słuchania.
Drugi utwór to rodzaj akustycznej improwizacji fortepianowej wzbogaconej brzmieniowo o dzwonki, gwizdki i nieco archaiczne efekty elektronicznego przetwornika brzmienia.
Specyficzna muzyka, bezwzględnie wymykająca się wszelkim kategoriom i wymagajaca od słuchacza wielkiego zaangażowania. Tylko wówczas słuchanie krążka przynieść może zamierzony przez Teitelbauma efekt.
Jeszcze w 1973 roku pracował nad eksperymentalną koncepcją muzyki dopasowanej do dźwięków otoczenia w taki sposób aby słuchający ją tracił rozeznanie, który dźwięk pochodzi z otoczenia, a który z odtwarzanego właśnie nagrania.
W roku 2012 Teitelbaum postanowił powrócić do tej koncepcji nagrywając płytę dla nowojorskiej wytwórnii Mutable, otwartej na wszelkiego rodzaju awangardowe i nowatorskie projekty. Wydana we wrześniu płyta ''Solo Live'' to dwa długie utwory nagrane z wykorzystaniem najróżniejszych instrumentów klawiszowych i dodatkowych efektów jak dźwięki przyrody czy sample pochodzące z najróżniejszych źródeł.
Pierwsza część płyty to 35-minutowa impresja mogąca klimatycznie być uplasowana w stylistyce muzyki medytacyjnej, wymagającej odpowiedniego przygotowania i swego rodzaju ''celebracji'' słuchania.
Drugi utwór to rodzaj akustycznej improwizacji fortepianowej wzbogaconej brzmieniowo o dzwonki, gwizdki i nieco archaiczne efekty elektronicznego przetwornika brzmienia.
Specyficzna muzyka, bezwzględnie wymykająca się wszelkim kategoriom i wymagajaca od słuchacza wielkiego zaangażowania. Tylko wówczas słuchanie krążka przynieść może zamierzony przez Teitelbauma efekt.
Płyta ukazała się nakladem kultowej nowojorskiej wytwórni Mutable mającej w swej ''stajni'' również takich artystów jak: Jerome Cooper, Leroy Jenkins i Sirone -znani z występów w Polsce w 2005 roku podczas festiwalu Warsaw Summer Jazz Days, czy: Fred Ho, Connie Crothers i Michael Bisio.
